Звук в музыке — это физическое явление, представляющее собой колебательные движения какого-либо тела — источника звука (струны, воздушного столба в духовом инструменте, пластинки, мембраны), создающего в воздухе звуковые волны. Действие звуковых волн на органы слуха порождает ощущение звука. У музыкального звука есть четыре характеристики: высота, громкость, длительность и тембр.

• Высота зависит от частоты звуковых колебаний: чем чаще колебания, тем выше звук; чем реже колебания — звук ниже. В музыке чаще всего используются звуки, имеющие ясно выраженную высоту, в пределах от 16 до 4000 колебаний в секунду. Такое ограничение связано с практикой человеческой речи и пения, а также воспринятия звуков человеком.
• Громкость звука зависит от амплитуды (размаха) колебательного движения: чем больше амплитуда, тем звук громче; чем размах меньше — звук тише.
• Длительность звука зависит от того, намеренно ли исполнитель продолжает звук или заглушил его. С длительностями звука связан, например, ритмический рисунок произведения.
• Тембр — это индивидуальная окраска звука, его «лицо», его характер и состав. У каждого музыкального инструмента свой тембр, у каждого певческого голоса свой тембр.

Музыкальная система – отобранный практикой ряд звуков, которые находятся в определенных соотношениях по высоте.

• Звукоряд – совокупность звуков музыкальной системы, расположенных в порядке высоты.

Ступень – звук музыкальной системы. Основным ступеням соответствуют звуки, извлекаемые белыми клавишами фортепиано. К 52 клавишам фортепиано применяются лишь 7 названий: до ре ми фа соль ля си. Это объяснятся сходством, которые имеют ступени на разных участках звукоряда. Суть данного сходства заключается в том, что если данную ступень принять за первую, то восьмая ступень представляется повторением первой только на другой высоте, вследствие этого восьмая ступень получает название первой и т.д. Расстояние от данной ступени вверх или вниз до восьмой называется октавой. Каждая октава имеет свое название, которое основывается на положении ее звуков на клавиатуре фортепиано. Например, первая октава – та, которая лежит посреди звукоряда. Сверху от первой октавы располагаются вторая, третья, четвертая, пятая, а снизу малая, большая и контроктава.

• Системы названия звуков – буквенная и слоговая. В нашей стране распространена слоговая, тогда как во многих европейских странах шире применяется буквенная.
• Соответствие между слоговой и буквенной системами:

Обозначение звука – овал, пустой или заполненный, которые называется нота. К овалу для обозначения длительности могут также добавляться и другие знаки.

• Нотный стан (нотоносец) – система из пяти параллельных линий (счет ведется снизу вверх), на которой располагаются ноты. Положение символа ноты на нотоносце определяет высоту обозначаемого звука и порядок исполнения звуков.
• Пяти линий для отображения всех звуков часто не хватает, поэтому используются добавочные. Это короткие линии, расположенные ниже или выше нотного стана.

Ключ – знак, который ставится на одной из линий нотного стана и дает ей название определенной ступени звукоряда. От ключа отсчитываются все остальные ступени, располагаемые на линиях или в промежутках между ними. В музыке используются в основном 3 ключа.

• Самый распространённый – скрипичный ключ. Он обозначает соль первой октавы и ставится на второй линии нотного стана.
• Басовый ключ обозначает фа малой октавы и ставится на четвертой линии нотного стана.
• Существует также барабанный ключ. В нотах он выглядит как вертикальный прямоугольник и ставится в самом начале нотного стана. Барабанный ключ используется для обозначения партии, предназначенной только для барабанов, и не определяет звуко-высотное значение нот.

Строй – совокупность постоянных отношений по высоте между звуками музыкальной системы.

• Темперированный строй – строй, который делит каждую октаву звукоряда на равные части. В музыке принята двенадцати звуковая темперация, делящая октаву на 12 частей, называемых полутонами.
• Полутон — это наименьшее расстояние между звуками в музыке, единица измерения интервалов, равная половине целого тона. На фортепиано полутоны образуются между звуками любых двух соседних клавиш, считая черные.
• Тон – расстояние между двумя звуками, равное двум полутонам.
• На фортепианной клавиатуре между соседними основными ступенями звукоряда ми-фа и си-до полутоны, а остальные расстояния – тоны.

Производные ступени звукоряда – это ступени, получаемые путем повышения или понижения основных ступеней звукоряда.
Повышение или понижение ступени называется альтерацией.

• Знаки альтерации— это знаки музыкальной нотации, указывающие на повышение или понижение какого-либо звука без изменения его названия.
• Бывает 5 знаков альтерации:

Диез (знак #) — повышает звук на 1 полутон.
Бемоль (знак b) — понижает звук на 1 полутон.
Бекар — отменяет предыдущий знак альтерации;
Дубль-диез (знак Х) — повышает звук на целый тон;

• Дубль-бемоль (знак bb) — понижает звук на целый тон.

Знаки альтерации бывают двух видов:

• Ключевые. Ставятся правее ключа и действуют на протяжении всего музыкального произведения. Их ещё называют «знаки в тональности», ведь в каждой конкретной тональности свои ключевые знаки.
• Случайные. Ставятся непосредственно перед нотой. Их действие продолжается только один такт. Они нужны для изменения высоты отдельного звука в конкретный момент.

Энгармонизм— совпадение по высоте различных по написанию звуков, интервалов, аккордов, тональностей; основывается на темперации. Роль энгармонизма в музыке довольно важная: правильная запись звуков с использованием энгармонизма помогает понять, какой именно звук нужно взять, какую роль он выполняет в контексте тональности и как соотносится с окружающими звуками.

• Примеры энгармонизма: ре диез = ми бемоль, си диез = до, фа бемоль = ми.

Знаки увеличения длительности нот:

• Лига объединяет длительности двух нот в одну. Они становятся одним целым. Вторая нота (залигованная) не играется, а звучит как продолжение первой.
• Точка увеличивает длительность ноты на половину её звучания.
• Фермата – обозначает произвольное увеличение звука или паузы, зависящее от характера произведения и намерений и вкуса исполнителя.

Пауза — это тишина в музыке, перерыв в звучании. Паузы тоже бывают разных длительностей, точно так же, как и звуки. Система длительностей пауз аналогична системе длительностей нот.

Акцент – выделение звука посредством большей громкости по сравнению с окружающими звуками.

Метр — это система организации музыкального ритма, заключающаяся в упорядочении последовательности чередования сильных и слабых долей.

• Полимерия – одновременное сочетание разных метров.

Размер – метр, доля которого выражена определенной ритмической длительностью. Обозначается дробью, числитель которой говорит о количестве долей, а знаменатель – о длительности, которая принята за долю. Дроби при этом нельзя сокращать!

• Такт — это единица музыкального метра, начинающаяся с наиболее сильной доли и заканчивающаяся перед следующей равной ей по силе.
• Затакт — это неполный такт, с которого может начинаться музыкальное произведение. Затакт служит для изменения расположения сильных и слабых долей в такте путём сдвига ритмического рисунка.

Синкопа –смещение ритмической опоры с сильной доли такта на слабую, то есть несовпадение ритмического акцента с метрическим.

• Синкопирование — неотъемлемый ритмический элемент регги, блюза, джаза, драм-н-бэйса, соула, фанка, некоторых видов рок-музыки и производных стилей.

Ритмический рисунок -— это упорядоченная последовательность длительностей (звуков) и пауз разной продолжительности, а также соотношение между одним и предыдущим элементами ритмического рисунка.
Ритмический рисунок может характеризовать определённые жанры в музыке: марш, вальс, мазурку, босса-нову и т.д.

• Некоторые виды музыкальных ритмов:
• Простой ритм — самый простой и базовый вид ритма, который представляет собой чередование двух или более нот одинаковой длительности.
• Сложный ритм — ритм, состоящий из нот разной длительности, акцентов и пауз.
• Пунктирный ритм — ритм, при котором после долгого звука идёт короткий звук.

Темп – скорость движения, частота пульсирования метрических долей. Обозначается в начале произведения или его части словами, написанными над нотной строчкой.

• Некоторые обозначения темпа:

Grave — самый медленный темп (40 уд/мин)
Largo — очень медленно (44 уд/мин)
Lento — медленно (52 уд/мин)
Adagio — медленно, спокойно (58 уд/мин)
Andante — не спеша (66 уд/мин)
Andantino — неторопливо (78 уд/мин)
Moderato — умеренно (88 уд/мин)
Allegretto — довольно быстро (104 уд/мин)
Allegro — быстро (132 уд/мин)
Vivo — живо (160 уд/мин)
Presto — очень быстро (184 уд/мин)
Prestissimo — предельно быстро (208 уд/мин)

Интервал – расстояние по высоте между двумя звуками, взятыми последовательно или одновременно.

• Основание интервала – его нижний звук.
• Вершина интервала – его верхний звук.
• Мелодический интервал – интервал, звуки которого взяты последовательно. Может быть восходящим и нисходящим.
• Гармонический интервал – интервал, звуки которого взяты одновременно.

Ступеневая величина интервала – количество охватываемых интервалом ступеней.

• Названия интервалов:

прима (унисон) – 1
секунда – 2
терция – 3
кварта – 4
квинта – 5
секста – 6
септима – 7
октава – 8

• Тоновая величина интервала - количество заключенных в интервале тонов или полутонов.

Интервалы между основными ступенями звукоряда:
1.Чистая прима (ч.1) = 0 тонов, 0 полутонов. Пример: до-до
2.Малая секунда (м.2) = ½ тона, большая секунда (б.2) = 1 тон. Пример: ми-фа.
3.Малая терция (м.3) = 1 ½ тона, большая терция (б.3) = 2 тона. Пример: до-ми.
4.Чистая кварта (ч.4) = 2 ½ тона. Пример: до-фа.
5.Тритон (увеличенная кварта/уменьшенная квинта) (ув.4/ум.5) = 3 тона. Пример: до-фа диез.
6.Чистая квинта (ч.5) = 3 ½ тона. Пример: до-соль.
7.Малая секста (м.6) = 4 тона, большая секста (б.6) = 4 ½ тона. Пример: ля-фа.
8.Малая септима (м.7) = 5 тонов, большая септима (б.6) = 5 ½ тона. Пример: до-си.
9.Октава (ч.8) = 6 тонов. Пример: до (первой октавы) – до (второй октавы).

Обращение интервалов – перемещение нижнего звука простого интервала на октаву вверх или верхнего звука на октаву вниз. Пример: терция обращается в сексту, секунда обращается в септиму.

Энгармонически равные интервалы – интервалы, имеющие в изолированном виде одинаковое звучание при одинаковом количестве тонов, но разное значение и написание в музыкальном контексте. Энгармонизм интервалов часто применяется в модуляции.

Разделение гармонических интервалов по впечатлению, производимому ими на слух:

• Консонансы – звучат мягко, как бы сливаются друг с другом. Пример: терция, секста, кварта, квинта.
• Диссонансы – звучат резко напряженно. Пример: секунда, тритон, септима.

Значение интервалов в музыке: интервалы — это материал, из которого строится музыка. Именно они задают настроение композиций. Чередование интервалов влияет на то, как мы воспринимаем мелодию: ощущаем эмоциональный подъём, умиротворение или печаль.

Созвучие – одновременное сочетание нескольких звуков.

• Аккорд – созвучие, состоящее не менее, чем из трех звуков, которые обычно расположены по терциям.
• Гармония – объединение звуков в созвучия и последовательность созвучий.

Трезвучие – аккорд, состоящий из трех звуков, располагающийся по терциям.

• Примеры трезвучий:

1.Большое/мажорное трезвучие = большая терция + малая терция / большая терция + чистая квинта. Относится к консонирующим трезвучиям.
2.Малое/минорное трезвучие = малая терция + большая терция / малая терция + чистая квинта. Относится к консонирующим трезвучиям.
3.Уменьшенное трезвучие = малая терция + малая терция. Относится к диссонирующим трезвучиям.
4.Увеличенное трезвучие = большая терция + большая терция. Относится к диссонирующим трезвучиям.

Основной аккорд (основное трезвучие) - положение аккорда, в котором основной звук лежит ниже остальных его звуков.

• Обращение аккорда – положение аккорда, в котором нижним звуком является терция или квинта основного трезвучия. Обращения могут строиться вверх и вниз.
• Секстаккорд – первое обращение трезвучия с терцией аккорда внизу.
• Квартсекстаккорд – второе обращение трезвучия с квинтой аккорда внизу.

Септаккорд – четырехзвучие, располагающееся по терциям.

• Доминантсептаккорд – септаккорд, состоящий из большой терции, чистой квинты и малой септимы.
• Уменьшенный септаккорд = м.3 + ум.5 + ум.7.
• Малый септаккорд = м.3 + ум.5 + м.7.
• Минорный септаккорд = м.3 + ч.5 + м.7.
• Обращения септаккорда: квинтсекстаккорд, терцквартаккорд, секундаккорд.

Значение аккордов музыке: аккорды в музыке выполняют многие функции, например:
1.Создание гармонической основы для песен и композиций. Комбинация различных аккордов добавляет музыке глубину и эмоциональный оттенок.
2.Определение тональности музыки, то есть основного музыкального звука, который используется в композиции.
3.Создание аранжировок. Определённая последовательность аккордов помогает создать определённое настроение в музыке, добавить сложности и интереса в композицию, а также разнообразить исполнение.
4.Импровизация. Музыканты могут использовать различные аккорды, чтобы создавать новые звуки и музыкальные идеи. Это позволяет экспериментировать с музыкой и создавать новые и уникальные композиции.
5.Помощь в пении. Если певец знает аккорды, то он может играть их на гитаре или на клавишных, создавая гармонию, которая поддерживает его голос. Это также помогает певцам находить правильный тон и звучание для песни.

Музыкальные звуки объединяются в интервалы, аккорды, созвучия и, тем самым, составляют систему. В музыкальных системах существуют опорные звуки – устойчивые. Именно на них опирается звучание всех остальных звуков системы.

• Тоника – главный (чаще всего первый) звук системы. Пример: в музыкальной системе до-ре-ми-фа-соль-ля-си тоника – это звук до.
• Неустойчивые звуки системы – это те, в которых выражается незавершенность музыкальной мысли. Они тяготеют к устойчивым звукам.
• Тяготение – притяжение неустойчивого звука к устойчивому, отстоящему от него на секунду.
• Разрешение – переход неустойчивого звука в устойчивый.

Лад в музыке — это система отношений устойчивых и неустойчивых звуков и созвучий, объединенная тоникой. Разные лады придают музыке особые характер и настроение. Лад является одним из основных проявлений организованности звуков по высоте.

• Ступень лада – звук, вошедший в данную ладовую систему. Обозначаются римскими цифрами от тоники.

I – тоника (T), тоническая прима
II – нисходящий вводный звук
III – тоническая терция, медианта
IV – субдоминанта (S)
V – тоническая квинта, доминанта (D)
VI - субмедианта
VII – восходящий вводный звук

Мажор (мажорный лад) – лад, в котором устойчивые звуки, взятые вместе, образуют мажорное трезвучие. Оно в большей степени определяет окраску лада. Мажор обозначается: dur.

Гамма – расположение звуков лада по порядку высоты от тоники до тоники. Может быть нисходящей и восходящей.

• Натуральная мажорная гамма – гамма, в которой секунды расположены в восходящем порядке: две большие, малая, три большие, малая. Чаще всего строение мажорной гаммы запоминают так: тон тон полутон три тона полутон.
• Свойства ступеней мажорного лада: наиболее устойчива I ступень, III и V ступени менее устойчивы. II, IV, VI, VII ступени неустойчивы, разрешаются, соответственно в устойчивые ступени. II, IV ступени могут разрешаться и вверх и вниз, тогда как VI, VII ступени могут разрешаться только в одну сторону: VII в I ступень, VI в V ступень.

Тональность - высотное положение лада. Название тональности состоит из обозначения тоники и обозначения лада, например: до мажор, ми-бемоль мажор. Знаки альтерации, требующиеся для образования тональности, выносятся к ключу; они называются ключевыми. Ключевые знаки всегда однородны: только диезы, либо только бемоли.

• Диезные тональности – те, ключевые знаки которых являются диезами. Образование: если в тональности до мажор взять доминанту, т.е. соль, и считать ее тоникой, то для образования тональности соль мажор потребуется фа диез. Повторяя такое действие 6 раз, получим 7 мажорных диезных тональностей.
• Порядок добавления ключевых диезов: фа-до-соль-ре-ля-ми-си.
• Бемольные тональности - те, ключевые знаки которых являются бемолями. Образование: если в тональности до мажор взять субдоминанту, т.е. фа, и считать ее тоникой, то для образования тональности фа мажор потребуется си бемоль. Повторяя такое действие 6 раз, получим 7 мажорных бемольных тональностей.
• Порядок добавления ключевых бемолей: си-ми-ля-ре-соль-до-фа.

Энгармонически равные тональности – тональности, все ступени и созвучия которых энгармонически равны, с сохранением ладового значения и порядкового номера. При энгармоническом равенстве диезные тональности заменяются бемольными и, наоборот, бемольные тональности – диезными. Например: си мажор = до бемоль мажору, фа диез минор = соль бемоль мажору.

Квинтовый круг – система, в которой все тональности одного лада расположены в непрерывном порядке чистых квинт.

Гармонический мажор - мажор, отличающийся от натурального VI пониженной ступенью.

Мелодический мажор – мажор, отличающийся от натурального VI и VII пониженными ступенями.

Применение различных видов мажора:

• Натуральный мажор – основная разновидность мажорного лада, применяется и в творчестве композиторов, и в народной музыке.
• Гармонический мажор – принялся в произведениях венских классиков и западных последователей романтизма.
• Мелодический мажор – применяется ограниченно с начала 19 века.

Минор (минорный лад) - лад, в котором все устойчивые звуки, взятые вместе, образуют минорное трезвучие. Оно в большей степени определяет окраску лада. Минор обозначается: moll.

Натуральная минорная гамма – гамма, в которой секунды расположены в следующем восходящем порядке: большая, малая, две большие, малая, две большие). Чаще всего строение минорной гаммы запоминают так: тон полутон два тона полутон тон тон.

• Свойства ступеней минорного лада: VII ступень называется натуральным восходящим вводным звуком. Направление тяготений ступеней такое же, как в мажоре, однако острее выражены тяготения на полутон: II-III VI-V.

Параллельные тональности: и мажор, и минор вполне самостоятельные лады. Однако родство этих ладов имеет большое значение в музыке. Каждой мажорной тональности соответствует минорная, имеющая с ней одинаковый звуковой состав; минорная тональность отстоит на малую терцию вниз от мажорной. Таким образом, параллельными тональностями называются мажор и минор, имеющие в натуральном виде одинаковый звуковой состав и, следовательно, одинаковые ключевые знаки. Пример: до мажор и ля минор, соль мажор и ми минор.

• На параллельности тональностей построен также общий квинтовый круг для мажора и минора. Его называют кварто-квинтовым кругом.

Гармонический минор – минор, отличающийся от натурального повышенной VII ступенью.

Мелодический минор – минор, отличающийся от натурального повышенными VI и VII ступенями.

Применение различных видов минора:

• Натуральный минор – свойственен народной музыке.
• Гармонический минор – с XVII века стал основной разновидностью этого лада.
• Мелодический минор – применяется давно, но значительно реже, чем гармонический.

Главные трезвучия мажора и минора – трезвучия, построенные на I, IV, и V ступенях лада. Названия: тоническое, субдоминантовое и доминантовое. Каждое трезвучие имеет 2 обращения – секстаккорд и квартсекстаккорд.

Доминантсептаккорд – септаккорд, построенный на V ступени мажора и гармонического минора.

• Разрешение доминантсептаккорда и его обращений:

Основной доминантсептаккорд разрешается в тоническое трезвучие без примы с тремя примами.
Доминантовый квинтсекстаккорд разрешается в полное тоническое трезвучие.
Доминантовый терцквартаккорд разрешается в полное тоническое трезвучие с повторением тоники на октаву выше.
Доминантовый секундаккорд разрешается в секстаккорд тонического трезвучия.

Вводный септаккорд – септаккорд, построенный на VII ступени мажора и гармонического минора. В мажоре называется малым вводным, в миноре – уменьшенным вводным. Оба вводных септаккорда разрешаются в тоническое трезвучие с удвоенной терцией и имеют 3 обращения.

Модуляция – переход из одной тональности в другую без смены или со сменой лада. Модуляция в музыке нужна для обогащения мелодии и гармонии, внесения красочного разнообразия. Она способствует динамике музыкального развития и широкому обобщению художественного содержания. Также модуляция помогает связывать части произведения между собой.

Транспозиция – дословное перенесение произведения или его части из одной тональности в другую Транспозиция может быть осуществлена путем переноса каждого звука на один и тот же интервал или же посредством перемены ключа.

Применение транспозиции:

• Перемена регистра. Например, если нужно, чтобы высокий голос исполнил пьесу, написанную для более низкого, или наоборот.
• Изменение тональности. Это позволяет получить более удобную для того или иного инструмента.
• Облегчение чтения нот. Транспозиция перемещает ноты в более привычную октаву.

Мелодия – музыкальная мысль, выраженная в одном голосе.

• Виды мелодического рисунка:

1.Повторность звука – взятие его несколько раз подряд.
2. Опевание звука – возвращение к нему после других звуков.
3.Восходящее движение. Часто связано с ростом напряжения.
4.Нисходящее движение. Часто связано со спадом напряжения.
5.Волнообразное движение. Часто встречается в народной музыке.

Динамические оттенки (нюансы) – степень громкости (силы) звука при исполнении музыки. Важны для музыкального выражения.

Фактура – изложение музыкального материала. Виды: гомофонная (имеет один главный голос) и полифонная (много самостоятельных и равноправных голосов, которые объединены гармонией).

Обозначения украшений мелодии (мелизмов) и штрихов:

• Форшлаг — мелодическое украшение, состоящее из одного или нескольких звуков, предшествующих какому-либо звуку мелодии.
• Группетто - — мелодическое украшение, один из видов мелизмов. Представляет собой группу из четырёх или пяти нот в быстром движении.
• Трель — это быстрое повторяющееся чередование двух мелких по длительности звуков. Один из звуков трели, как правило, нижний, назначается основным, а второй — вспомогательным.
• Вибрато — периодические изменения высоты, силы (громкости) или тембра музыкального инструмента или вокала. Звук с вибрато приобретает дополнительные тембровые качества, становится тёплым, эмоционально напряжённым, динамичным.
• Глиссандо— музыки штрих, означающий плавное скольжение от одного звука к другому. Даёт колористический эффект.

Знаки сокращения нотного письма:

• Реприза – знак повторения определенного части мелодии, который предшествует знаку репризы.
• Сеньо (segno, Dal Segno) - знак, указывающий, с какого места нужно начать повторение.
• Фонарь (он же coda) - знак пропуска, им отмечают фрагмент, который при повторении купируется, то есть пропускается.
• Для паузы длинной в любое количество тактов пишут один такт с длинным знаком паузы, а над ним число тактов.
• Октавные переносы – ставятся во избежание многочисленных добавочных линеек.